Xul

Installation en mode papier peint d’estampes issues de gravures sur bois exécutées à la CNC de Ségolène Garnier et Laura Raguet avec le concours de Jacques Robak et Guillaume B.

Objectif : Terminer les gravures et  impressions de nos papiers-peint.
Les coller dans l’ascenseur du 108 la semaine du 4 avril.
Sur une idée originale de Nico, il s’agissait de transformer l’ascenseur du 108 (et sa grisaille)  en espace habité, fleuri et coloré.
C’était aussi une manière de faire coopérer des approches techniques à priori anachroniques dans sa réalisation.

Le silence éternel aux espaces infinis.

Performance de Sandrine Leturcq

S’il est bien question de livre ici, il s’agit surtout de l’objet physique, matériel, symbolique;
s’il est bien question de lecture ici, il s’agit plutôt de la lecture s’inscrivant dans le temps, dans la durée d’une vie humaine.
La lectrice, telle une page blanche, naît vierge de toute lecture, puis peu à peu y goûte, s’y niche parfois, avant que sa lecture ne devienne compulsive et frénétique, comme s’il était possible de pouvoir tout lire. Elle en perd le goût et surtout le temps de vivre en voulant faire siennes toutes celles écrites.

Cette performance est aussi un clin d’oeil à l’installation Asneria de Pilar Albarracin datant de 2010, qui juchait un âne lecteur sur une colline de vieux livres d’occasion.
Les livres utilisés pour cette performance ne sont pas d’occasion. Pire : jamais ouverts, jamais lus, comme neufs, ils sont morts en quelque sorte, puisqu’aucun lecteur n’a souhaité leur donner vie.

Une étape de travail proposée par Charlotte Gaillet et Lucie Cluzan

L’EXPÉRIENCE DE LA LECTURE // L’EXPÉRIENCE DE L’ARCHITECTURE
Notre proposition met en parallèle littérature pour enfants et architecture. Elle est pensée comme une manière d’aborder les relations existantes entre ces deux domaines en termes de construction et d’expérience d’un espace habité. Le but est de transmettre ce lien possible entre architecture, lecture et construction de soi ; la manière dont on part du cadre construit/écrit, pour aller vers ce que l’on construit et l’expérience que l’on en fait.

Aujourd’hui la littérature enfantine est reconnue comme un genre à part entière par la qualité graphique et littéraire des albums et par l’intérêt qu’elle suscite auprès des enfants et des adultes. Elle a une place essentielle dans la construction de l’individu, parce qu’elle vise à apporter une expérience de plaisir, à stimuler son imagination, et surtout à l’accompagner à la découverte du monde, de son corps, et de ses émotions. Le livre est donc un instrument privilégié d’éveil qui représente un moyen d’accès à la culture aussi bien qu’un support de socialisation de l’enfant et d’intériorisation du monde qui l’entoure.

De la même façon qu’un enfant s’approprie un livre, notamment avec la lecture individualisée, il va aussi appréhender un espace construit à sa manière, en faire son expérience propre, construire sa lecture du monde qui l’entoure.

CE QUI EST CONSTRUIT // CE QUE JE CONSTRUIS
Si l’architecture a investit depuis longtemps la littérature pour enfants, de quelle manière l’a-t-elle fait ? Le plus souvent par des représentations de maisons icônes de l’architecture contemporaine telles la Villa Savoye du Corbusier, la Fallingwater House de Frank Lloyd Wright… L’architecture radicale des années 1950-70 est riche de références dont la littérature enfantine se fait écho. L’exemple le plus connu est la série d’albums des Barbapapas que l’on doit à une architecte. Voyons ce qui se passe quand l’architecture des livres trouve son pendant dans la vraie vie.

Les DIPTYQUES mettent en face à face des extraits de livres pour enfants et des architectures signées aussi bien par de grands noms que par des « anonymes ».

Côté expérimentation, participez à la construction d’une œuvre collective de construction/déconstruction.
Ajouter votre pierre à l’édifice de cette STRUCTURE CONTAMINANTE ! Laissez une trace dans le CAHIER, mettez les mots qui vous viennent pour nous décrire ce qu’est pour vous cette pierre !
Et passez-vous à table, laisser libre court à toutes les formes !

Remerciements à Violaine Labaume + Cécile Cluzan + Le café des enfants d’Orléans + XUL.

Des bouts de matériaux de construction industrielle avec des trames et des grilles, avec des fumigènes et des projecteurs, des moteurs, des miroirs. une ambiance art cinétique. Ajouter du son avec des grosses basses. Un aquarium et des bulleurs. Un truc un peu tentaculaire. Des effets de moirage. Monter le tout sur des moteurs ou les automatiques.

 

Avec les djs/ artistes michel spiel, paul oberheim, benben freaky, romain play, rod holefo…
Aide a l’instal: Rekma (marek zarolinski)
Projections : Bocal F

Bon on peut le dire maintenant car c’est fait, j’ai acheté une caravane,,, 4 m de long sur 2 de large x 2m58 de haut, On va l’équiper solaire, afin d’aller sur le soleil,,, euh non afin de jouer avec 2 platines et 2 x 150 w  de son et la bouilloire. On peut essayer de ramener ça dans la cour ( ça passe…)
S’il fait beau, on s’installe devant façon camping, si pluvieux à l’interieur est placer face a un endroit pouvant servir de dance floor,

Technique : rien de spé, on devrait etre autonome plusieurs h,,,
Le projet est d’y coller un velo ou 2 avec un alternateur mais pas le temp d’ici là du coup s’il faut on complemente avec le jus d’edf...

FMB va régler une fois pour toute le problème de l’évasion picturale du Xul en mettant en place un système de réceptacle à contenu de carte mémoire d’appareil photo.
Comme tous les visiteurs de Xul sont convaincus de l’utilité écologique des licences libres, ils pourront partager avec Xul les images de Xul qu’ils auront pris pendant la soirée.

Ces images pourront être réutilisées par Xul pour documenter l’événement, par les artistes qui, trop occupés à performer, n’ont pas pris le temps de se dédoubler et de se filmer de l’extérieur, par la presse pour relater de l’événement, par la DGSI pour compter les Xuliens et les chercheurs qui dans quelques siècle se lanceront dans une thèse sur l’art contemporain en Région.

Pour Xul, ils ont mis en musique le monolithe du K-Lifa en se concentrant plus sur le coté drone, en boucle que sur le « burn » en terme de « puissance ».

Ayato : magnéto a bande

Anton Mobin : cassettes

Sculpture biologique de kombucha inspirée d’une tradition islandaise.

La veuve islandaise était invitée à introduire une pièce d’or dans l’anus de son defunt mari dans l’espoir d’une retraite confortable malgré le manque a gagné induit par la perte de pêcheur d’époux.
Le corps de l’homme était alors amené chez le shaman du coin qui lui scalpait les fesses puis livrait une nécroculotte à la dame.
Elle pouvait alors l’afficher au dessus de sa télé et ainsi se protéger du mauvais œil et du froid polaire.

La kombutcha est une bactérie qui se développe dans un milieu aqueux et sucré.
On peut en boire le liquide qu’elle transforme un peu comme du képhir, et on peut aussi l’extraire de son milieu et la faire sécher pour l’utiliser comme matériaux bio-textile.
La kombutcha se developpe rapidement mais pas assez pour en réaliser une nécro culotte. c’est pourquoi guillaume présente une nécro chaussette.

Je propose un ou 2 agrandissements de mes estampes.
Agrandissement morcelé en imbrication, il me faudrait 2 parties de mur,
ça ne dépassera pas L:1m x H:1m75.  plus l’estampe…

Pour le titre : Je t’avoue que « hey stamp » me va bien, comme il sera question de pièce + ou – grande imbriquée cela garde l’idée du timbre, du tampon et de l’image collée… donc pas de changement de titre.

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J’aimerai aussi présenter des photos « nature bien morte »,
Ce sont des photos «macro» que je suis en train de travailler, pour ceci je ne préfère pas m’avancer, si je suis prêt pour le 4 avril je les mettrai en surprise !.
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installation :
– Les murs de B7, peux t on facilement planter des épingles dedans ou ces murs sont en béton bien dur… impénétrable ??? bon pour effet visuel, la patafix grrr.
– Pourrai je avoir 2 éclairages pour ces 2 grand formats ? ils font pour info 1m20 / 1m60
– Du coup suis seul dans la salle ? si oui, je la remplirai !
– pour quand maxi te faut il les textes définitifs  pour cartel ?

1 – Astrolabe : 1m20 x 1m60
Agrandissement morcelé de l’estampe « astrolabe » : encre de chine sur papier
www.fabienkrause.com

2 – Tempus Fugit : 1m20 x 1m60
Agrandissement morcelé de l’estampe « Tempus Fugit » : encre de chine sur papier
www.fabienkrause.com