108 signes en trois mouvements sonores
Structurer, déstructurer, saupoudrer, s’abandonner, conjuguer…
Le KuBe présente une vision de différents tableaux que le Soundpainting permet de composer en temps réel.
Le KuBe:
Christine Desfeuillet : Danse
Patrick Sintès : Ukulélé électrique
Yann Kaddachi : Tabla, Composition.
Durée : 20 à 30 minutes d’impros
Où : B7
Une musique de couloir par Jan Dark de 22h à minuit.
Contrebasse et extraits sonores.
Peter Briggs pensait le présenter sur un plafond ou dans un petit espace noir en tunnel.
Ne laissons pas aux transhumanistes le soin d’inventer notre quotidien de demain.
Transcendons l’humain vers des desseins plus agréables, inventons le transhumain heureux
A base de 3 ingrédients, le lowtech, la récup’ et le bonheur
L’installation montre 1 mannequin équipé des toutes dernières technologies de pointes en matière d’amour et d’autonomie :
– le pull thermobionique
– les fioles du bonheur
– la ceinture à explosion d’émotions (gonflé aux hormones d’amour, bonheur, sexe, drogues de synthèses)
– le récupérateur d’émotions pour plus tard
– l’imprimante 3D arrière (impression en matière fécale durcie)
– le simulateur d’argent
– le producteur de 5 fruits et légumes portatif
– la prothèse de force (mici exosquelette)
– le récupérateur de température
– …
Suivez l’évolution du projet sur le blog des TTH.
Hommages à la testostérone, aux gros moteurs (qui permettent de faire patiner sur le sol, roues de motos ou chenilles de char d’assaut) et aux bâtisseurs de Califat.
Exécuter un beau «burn» permet au conducteur de la machine de symboliser sa puissance et prouver au monde qui l’entoure son aptitude à dompter un moteur puissant.
Plus souvent utilisée pour séduire des filles, ou impressionner ses potes, cette activité peut être utilisée à des fins militaro-religieuses.
C’est un passage d’un reportage vidéo du magazine Vice montrant un «burn» exécuté par un char transporteur de troupe aux mains califeurs entrant triomphalement à Racca en Syrie qui a été le déclencheur pour la création de cette pièce.
Le monolithe du K-lifa est une sculpture mise en mouvement sur laquelle la boucle vidéo du burn est projetée. La sculpture-monolithe a été créée à partir de la décomposition image par image de la boucle vidéo : 36 images façonnent les 360° du monolithe.
Beauté du «burn» parfait.
La mise en révolution de la sculpture évoque l’extase mystique recherchée dans la rotation sur soi même, la boucle, la ritournelle, la répétition ou le larsen.
Humour (noir).
La référence culturelle à Starsky et Hutch et à l’art développé depuis des années par les Red Necks texans se trouve projetée au milieu d’une guerre «sainte».
L’horreur induite par un débarquement de califeurs lourdement armés dans une ville est laissée à l’imaginaire des visiteurs.
La pièce est mise en scène dans une reconstitution révée d’atelier : accompagnée de recherches effectuées dans le champ des « burns » et ainsi que de maquettes préparatoires.
Mise en son à 20h par le Crash Duo.
Ayato : magnéto a bande
Anton Mobin : cassettes
– Technique Monolithe
On installera le monolithe sur un plateau tournant et on y mappera la vidéo.
Le plateau tournant sera un tour disque. La vitesse de rotation du monolithe sera synchronisée avec la vidéo grâce au pitch.
Besoins :
1 tourne disque
1 vidéo projecteur
1 lecteur
– Technique Crash duo
Mise en son par le Crash Duo pendant un laps de temps type «concert»
# drone, # boucle que sur le burn en terme de « puissance ».
Magneto à bandes, Cassettes,
Nuage transforme le visiteur en nuage, puis il se dissipe.
– matériel : Si possible, un des deux projecteurs blancs et puissants de Labomedia.
– cadre : A priori la captation de mouvement dans un couloir du troisième étage
avec projection dans la cour, en hauteur. Si je n’y arrive pas et si personne s’en sert,
je prendrais bien le Dojo.
Ce projet photo naît de la rencontre avec un adorable petit oiseau, mais mort.
Mort de toutes ses forces, puisque cogné contre une grande vitre qui reflétait le monde.
Pour le matériel Rémy a ce qu’il faut, seul des enceintes seront les bienvenues.
Le projet de départ était de travailler in situ sur une fresque, dans une démarche un peu expérimentale qui consistait à sortir de mon travail de sculpture/installation. L’idée prenant forme, quelques modules s’ajouteront inévitablement à la fresque, devenant fresque/installation murale.