Catégorie : XUL VII

Le VIIème Xul se déroulera le samedi 4 avril de 15h à minuit au 108.

Xul est un espace de liberté créé pendant quelques heures au milieu de la ville d’Orléans.
Les artistes professionnels et amateurs sont invités à présenter ce qu’ils ont dans le cœur ou la tête.
Beaucoup de salles du 108 Maison-Bourgogne sont réquisitionnées pour l’occasion et les visiteurs sont invités à déambuler d’expositions en performances.

Au programme : installations, photographies, gravures, vidéos, performances sonores et corporelles travaux finalisés ou en cours et bien sur les éternels bars à boissons et bar à soupes pour assurer la convivialité qui est un des piliers de Xul.

Les expositions :
MacroExcel(), une allégorie du W de Gaziel,
Furbinitel 1.0, ou comment j’ai appris à ne plus m’en faire et à aimer la singularité technologique, installation universelle de Clément Didier
Les origines du monde et de la guerre, tableaux de BOBS,
Affichage et canard sauvages, exposition photographiques alcoolisée d’Olivier Baudu,
Flower Power, une installation de gravures de Segolène Garnier et Laura Raguet,
Showroom, une sculpture cinétique et plus d’Olivier Morvan,
Le marteau de Schumann, l’installation finale de b01,
Hey Stamp ! , une installation de gravures de Fabien Krause,
La nécro chaussette, une bio-s-cul(p)ture de Guillaume B,
Je me lie, je lis, je construis, je vis, une étape de travail de Charlotte Gaillet, Lucie Cluzan,
Xul Pix Collector, robot extracteur d’archives fraîches de François Marie Billard,
Monsieur Chien, collage de couloir de Yel Fox et Anonyme,
Recyclage et requalification majuscule, une installation de Rekma,
Phénix, une installation d’art numérique de Sylvain Blocquaux,
Fin de contrat, un travail photographique de Aude Mahu,
Génération V, une surprise de Yves Duranthon,
Lichens métamorphiques, une installation vidéo de Peter Briggs,
J’aime demain, une installation du collectif THH [collectif pour un transhumain heureux],
Le monolithe du K-lifa,  une sculpture vidéo-mappée de Philippe Coudert / Crash Duo Live,
Ping-Pong, une install avec une balle de ping-pong et un sèche-cheveux de Ale,
Nuage, une installation fumeuse de Ale,
Ouverture(s), une exposition photographique d’Aline Villain,
Sans titre, exposition photographique de Florence et de l’association Basarts,
Sans titre, une fresque évolutive de Sandra Gaillardon,
24h, portraits photographiques d’une journée par Géraldine Arestéanu,
Les 7 principes de la philosophie Xul – projection d’une discussion par Thomas Charmetant,
Panier-Panio, seconde partie du double album d’Olivier Baudu,
Expérimentation sans titre 2015, installation vidéo interactive de Sengthe Vanh Bouapha,
Bleu est mort, installation peinture et vidéo de Daniel Caspar,

Les performances :
16h à 20h Tant, une intervention sonore de Pascal Seixas (en C11bis),
17h à 21h XUL SWEATSHOP, une performance textile de La Ressource AAA (au 109) ,
18h, 18h30, 18h45, 20h15, 22h, Ici…, pourquoi tu ne danserais pas ? déambulation par Les Brindilles Folles et Shoï,
18h et 19h Enlivrement, une performance de Sandrine Leturcq (dans un lieu secret),
19h30 Dialogue, une performance sonore de Reminuscule et Sandra Gaillardon (au BOL),
20h Crash Duo , une intervention sonore sur mesure d’Anton Mobin et Ayato (en C11),
20h30 Emballage , concert et danse de Hugues Vincent, Ryotaro Sudo, Sylvain Hemeray et Keiko Yamaguchi (en D3),
21h Le Kube : paysages intérieurs, une performance de sound painting de Patrick Sintes, Yann Kaddachi et Christine Desfeuillet (en B7),
21h30 Doz3n un set trip-hop-hip-hop-dubstep-indus-breakbeat (au garage),
22h Jean Louis Costes , concert clavier et voix (au garage),
22h30 D4RK, une musique de couloir par Jan Dark (dans le couloir du deuxième étage),
22h40 Nocturne , un live electro poéticopolitique et une projection vidéo (au garage),
Toute la soirée Multi art development, boom en caravane, installation et projections vidéo par Notone (dans la cour).

Pour faire partie de la loge, envoyez un mail à :
philippe[al]labomedia.net
Pour suivre l’organisation en temps presque réel, cliquez là,
Pour connaître les coulisse logistiques de XULVII, cliquez ici,
Pour savoir ce qu’il reste à faire et éventuellement comment aider XUL, cliquez ici,
Pour connaître le budget de XULVII, cliquez ici

Installation en mode papier peint d’estampes issues de gravures sur bois exécutées à la CNC de Ségolène Garnier et Laura Raguet avec le concours de Jacques Robak et Guillaume B.

Objectif : Terminer les gravures et  impressions de nos papiers-peint.
Les coller dans l’ascenseur du 108 la semaine du 4 avril.
Sur une idée originale de Nico, il s’agissait de transformer l’ascenseur du 108 (et sa grisaille)  en espace habité, fleuri et coloré.
C’était aussi une manière de faire coopérer des approches techniques à priori anachroniques dans sa réalisation.

Le silence éternel aux espaces infinis.

Performance de Sandrine Leturcq

S’il est bien question de livre ici, il s’agit surtout de l’objet physique, matériel, symbolique;
s’il est bien question de lecture ici, il s’agit plutôt de la lecture s’inscrivant dans le temps, dans la durée d’une vie humaine.
La lectrice, telle une page blanche, naît vierge de toute lecture, puis peu à peu y goûte, s’y niche parfois, avant que sa lecture ne devienne compulsive et frénétique, comme s’il était possible de pouvoir tout lire. Elle en perd le goût et surtout le temps de vivre en voulant faire siennes toutes celles écrites.

Cette performance est aussi un clin d’oeil à l’installation Asneria de Pilar Albarracin datant de 2010, qui juchait un âne lecteur sur une colline de vieux livres d’occasion.
Les livres utilisés pour cette performance ne sont pas d’occasion. Pire : jamais ouverts, jamais lus, comme neufs, ils sont morts en quelque sorte, puisqu’aucun lecteur n’a souhaité leur donner vie.

Une étape de travail proposée par Charlotte Gaillet et Lucie Cluzan

L’EXPÉRIENCE DE LA LECTURE // L’EXPÉRIENCE DE L’ARCHITECTURE
Notre proposition met en parallèle littérature pour enfants et architecture. Elle est pensée comme une manière d’aborder les relations existantes entre ces deux domaines en termes de construction et d’expérience d’un espace habité. Le but est de transmettre ce lien possible entre architecture, lecture et construction de soi ; la manière dont on part du cadre construit/écrit, pour aller vers ce que l’on construit et l’expérience que l’on en fait.

Aujourd’hui la littérature enfantine est reconnue comme un genre à part entière par la qualité graphique et littéraire des albums et par l’intérêt qu’elle suscite auprès des enfants et des adultes. Elle a une place essentielle dans la construction de l’individu, parce qu’elle vise à apporter une expérience de plaisir, à stimuler son imagination, et surtout à l’accompagner à la découverte du monde, de son corps, et de ses émotions. Le livre est donc un instrument privilégié d’éveil qui représente un moyen d’accès à la culture aussi bien qu’un support de socialisation de l’enfant et d’intériorisation du monde qui l’entoure.

De la même façon qu’un enfant s’approprie un livre, notamment avec la lecture individualisée, il va aussi appréhender un espace construit à sa manière, en faire son expérience propre, construire sa lecture du monde qui l’entoure.

CE QUI EST CONSTRUIT // CE QUE JE CONSTRUIS
Si l’architecture a investit depuis longtemps la littérature pour enfants, de quelle manière l’a-t-elle fait ? Le plus souvent par des représentations de maisons icônes de l’architecture contemporaine telles la Villa Savoye du Corbusier, la Fallingwater House de Frank Lloyd Wright… L’architecture radicale des années 1950-70 est riche de références dont la littérature enfantine se fait écho. L’exemple le plus connu est la série d’albums des Barbapapas que l’on doit à une architecte. Voyons ce qui se passe quand l’architecture des livres trouve son pendant dans la vraie vie.

Les DIPTYQUES mettent en face à face des extraits de livres pour enfants et des architectures signées aussi bien par de grands noms que par des « anonymes ».

Côté expérimentation, participez à la construction d’une œuvre collective de construction/déconstruction.
Ajouter votre pierre à l’édifice de cette STRUCTURE CONTAMINANTE ! Laissez une trace dans le CAHIER, mettez les mots qui vous viennent pour nous décrire ce qu’est pour vous cette pierre !
Et passez-vous à table, laisser libre court à toutes les formes !

Remerciements à Violaine Labaume + Cécile Cluzan + Le café des enfants d’Orléans + XUL.

Des bouts de matériaux de construction industrielle avec des trames et des grilles, avec des fumigènes et des projecteurs, des moteurs, des miroirs. une ambiance art cinétique. Ajouter du son avec des grosses basses. Un aquarium et des bulleurs. Un truc un peu tentaculaire. Des effets de moirage. Monter le tout sur des moteurs ou les automatiques.

Avec les djs/ artistes michel spiel, paul oberheim, benben freaky, romain play, rod holefo…
Aide a l’instal: Rekma (marek zarolinski)
Projections : Bocal F

Bon on peut le dire maintenant car c’est fait, j’ai acheté une caravane,,, 4 m de long sur 2 de large x 2m58 de haut, On va l’équiper solaire, afin d’aller sur le soleil,,, euh non afin de jouer avec 2 platines et 2 x 150 w  de son et la bouilloire. On peut essayer de ramener ça dans la cour ( ça passe…)
S’il fait beau, on s’installe devant façon camping, si pluvieux à l’interieur est placer face a un endroit pouvant servir de dance floor,

Technique : rien de spé, on devrait etre autonome plusieurs h,,,
Le projet est d’y coller un velo ou 2 avec un alternateur mais pas le temp d’ici là du coup s’il faut on complemente avec le jus d’edf...

FMB va régler une fois pour toute le problème de l’évasion picturale du Xul en mettant en place un système de réceptacle à contenu de carte mémoire d’appareil photo.
Comme tous les visiteurs de Xul sont convaincus de l’utilité écologique des licences libres, ils pourront partager avec Xul les images de Xul qu’ils auront pris pendant la soirée.

Ces images pourront être réutilisées par Xul pour documenter l’événement, par les artistes qui, trop occupés à performer, n’ont pas pris le temps de se dédoubler et de se filmer de l’extérieur, par la presse pour relater de l’événement, par la DGSI pour compter les Xuliens et les chercheurs qui dans quelques siècle se lanceront dans une thèse sur l’art contemporain en Région.

Pour Xul, ils ont mis en musique le monolithe du K-Lifa en se concentrant plus sur le coté drone, en boucle que sur le « burn » en terme de « puissance ».

Ayato : magnéto a bande

Anton Mobin : cassettes